Διάλογοι με 12+1 εικαστικούς

Ο Άρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε ζωγραφική στην Αccademia di belle arti di Bologna από όπου και αποφοίτησε το 2005 με βαθμό άριστα. Παρακολούθησε εργαστήρια χαρακτικής, ενδυματολογίας θεάτρου και κινηματογράφου, θεωρία της τέχνης και πολιτιστική ανθρωπολογία, παράλληλα ασχολήθηκε με τη θεωρία της ψυχολογίας της φόρμας και τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με το παιδικό/βρεφικό σχέδιο. Από το 2002 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις, ενώ το 2006 παρουσίασε τη πρώτη του ατομική έκθεση στη Βαβέλ και συμμετείχε στο Διεθνές φεστιβάλ Κόμικς της Βαβέλ (Αθήνα-Γκάζι). Το 2007 συμμετείχε στην έκθεση Κοινός Τόπος III "Urban Legends" στην Αθήνα, ενώ το 2008 πήρε μέρος στην έκθεση Κόμικς της Βαβέλ στο Πεκίνο στα πλαίσια των εκδηλώσεων για τους Ολυμπιακούς αγώνες του Πεκίνου με την Ελλάδα ως τιμώμενη χώρα. Το ίδιο έτος συμμετείχε στην έκθεση "Τέχνη στη τέχνη" στο πολιτιστικό κέντρο "Μελίνα Μερκούρη". Το 2009 συμμετείχε για δεύτερη φορά στο Διεθνές φεστιβάλ Κόμικς της Βαβέλ στο Γκάζι. Συνεργάζεται επαγγελματικά με διαφημιστικές εταιρίες στο καλλιτεχνικό-γραφιστικό τομέα καθώς και με εκδοτικούς οίκους Σήμερα, ολοκληρώνει το Master in Arti Visive oth oxoAn LABA Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.. Η τελευταία συμμετοχή του ήταν στο Booze Cooperativa στα πλαίσια της έκθεσης Carte Blance VIII με τίτλο "ΒΕΛΑΞΑ".

Ο Δημήτρης Αρμακόλας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1939. Το 1952 τελειώνοντας το δημοτικό σχολείο εκθέτει για πρώτη φορά τα πήλινα έργα του. Φοιτητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ακόμα το 1959, συμμετέχει σε έκθεση λαϊκών και μεταβυζαντινών αντιγράφων από τη Λέσβο και το Πήλιο και το 1959 έργο του από σφυρήλατο μέταλλο τοποθετείται σε είσοδο πολυκατοικίας στην Αθήνα. Το 1960-62 ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Ecole Superieure des Beaux Arts στο Παρίσι συμμετέχοντας στις εκθέσεις "Peintres et Sculpteurs de Paris", Ί3eme" και "14eme Salon des Independants", και βραβεύεται με το Α΄ βραβείο της 2ης Πανελλαδικής Έκθεσης Νέων στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε πάμπολλες συλλογικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Γαλλία, Βραζιλία, Ιταλία, Κύπρο, Ελβετία, Ισπανία, Ουγγαρία, έχει βραβευτεί στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, και έργα του έχουν εκτεθεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, Τράπεζες, κτήρια, σπίτια, κλπ.

Ο Σωτήρης Σόρογκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1936. Σπούδασε με κρατική υποτροφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, απ' όπου αποφοίτησε το 1961. Το 1972 έλαβε ετήσια προσωπική χορηγία του Ιδρύματος Φόρντ. Έχει πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και σε διεθνείς εκδηλώσεις οργανωμένες από το Υπουργείο Πολιτισμού, την Εθνική Πινακοθήκη, την Πινακοθήκη Πιερίδη και ιδιωτικές αίθουσες τέχνης (Τόκιο, Βρυξέλλες, Δουβλίνο, Σάο Πάολο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Ρώμη, Βασιλεία κ.ά.). Δίδαξε σχέδιο και χρώμα τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ. Πολυτεχνείου από το 1964 έως το 2003. Σήμερα είναι ομότιμος καθηγητής. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Σύγχρονης Τέχνης, μέλος της "Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση στην Τέχνη" και μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού θεωρίας της τέχνης "Σπείρα". Το 2010 μετείχε στην ίδρυση της "Εταιρείας Μελέτης Ελληνικού Πολιτισμού", καθώς και στην έκδοση του περιοδικού "Ερμής ο Λόγιος", του οποίου είναι και μέλος της Συντακτικής Επιτροπής. Για το ζωγραφικό του έργο έχουν γραφεί μελέτες, άρθρα, κριτικές και τρεις μονογραφίες. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας, στις Πινακοθήκες Πιερίδη, Βορρέ και Μοσχανδρέου, στο Τελόγλειο Μουσείο του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο Μουσείο Γουλανδρή στην Άνδρο. Το 2004 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο της καλλιτεχνικής του προσφοράς.

Ο Κώστας Παπασταμούλης σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας, Ζωγραφική, Ψηφιδωτό, Καλλιτεχνική τυπογραφία, Θεωρητικές - Ιστορικές σπουδές. Συνέχισε για πέντε χρόνια στο Παρίσι στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs και Ecole Nationale des Arts Appliques et Metiers d' Art. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 15 ατομικές και 40 ομαδικές εκθέσεις. Έχει τέσσερις συμμετοχές στο salon των Γάλλων ζωγράφων στο Grand Palais, 4 πανελλήνιες και επίσημη ελληνική συμμετοχή στη Βουλγαρία το 1987. Έχει βραβευτεί με το 1ο βραβείο ζωγραφικής "Κηφίσσεια" 1972. Έχει γράψει τα βιβλία "Ο Θεόφιλος στην ελληνική ζωγραφική", "Γραφιστικές εφαρμογές 1" για τα ΤΕΕ, καθώς επίσης "Το χρώμα - σκίτσο" και "Το χρώμα και το σχέδιο στη ζωγραφική". Έχει δημοσιεύσει άρθρα για τη ζωγραφική στον ελληνικό Τύπο. Είναι καθηγητής στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, στη σχολή Γραφικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του Τ.Ε.Ι. Αθήνας. Έργα του έχει αγοράσει το Ελληνικό κράτος, το Υπουργείο Πολιτισμού. Έργα του υπάρχουν επίσης στην Πινακοθήκη του δήμου Ιεράπετρας, στη Μυτιλήνη, στο Μουσείο Ι. Βορρέ. Το 1980, αγόρασε έργο του το μουσείο μοντέρνας τέχνης της Πόλης του Παρισιού.

Η Αθηνά Λατινοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε ζωγραφική στη σχολή Δημητρέλη και κεραμική - γλυπτική στη ΧΕΝ Αθηνών. Έχει πραγματοποιήσει 21 ατομικές εκθέσεις και 94 ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και Μουσεία: Μουσείο Φρυσίρα στην Πλάκα, Μουσείο Βορρέ στην Παιανία, Μουσείο Γ. Γουναροπούλου στου Ζωγράφου, Αμερικάνικο Κολλέγιο στην Αγ. Παρασκευή, Μουσείο Οικ. Κοπελούζου στην Κηφισιά, Κρατικό Μουσείο Σ. Τ. Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, Πινακοθήκη Γιώργου Βογιατζόγλου στη Ν. Ιωνία κ.ά Για τη δουλειά της έχουν γραφτεί πολλά σχετικά θεωρητικά και δημοσιογραφικά κείμενα. Το 2010 κυκλοφόρησε το αυτοβιογραφικό της αφήγημα "Οι κορδέλες της δικής μου πραγματικότητας" (εκδόσεις Τέχνης Οίστρος).

Η Έλενα Ναβροζίδου, ζωγράφος και σκηνογράφος, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Νανσύ, σκηνογραφία στην Art Decol στο Παρίσι και ιστορία της τέχνης στη Σορβόννη. Έχει κάνει πολλές ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στο Νανσύ στο Παρίσι, στη Νέα Υόρκη, στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στην Κέα. Έχει επίσης φιλοτεχνήσει τα σκηνικά για το ρεσιτάλ σύγχρονης μουσικής του Marc Hugo Finally στο Παρίσι. Στο χώρο των κόμικς δημιούργησε στα περιοδικά Παρά πέντε" και "Βαβέλ" τη γνωστή ηρωίδα Λουντμίλα. Το εικαστικό της έργο έχει εκδοθεί σε δύο βιβλία με τίτλους "Σε φόντο κόκκινο" το 1991 και "Εταιρικοί διάλογοι" το 1997. Το 1998 σε συνεργασία με τον Κώστα Βιτάλη δημιούργησε δύο βιβλία κόμικς τον "Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου" και την "Ανοιξιάτικη νύχτα". Η ζωγραφική της παρουσιάζεται ως ύμνος στα ανθρώπινα φετίχ και ως λατρεία στη δύναμη και τη μαγεία των χρωμάτων. Κινείται στο χώρο του ρεαλισμού, χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική αληθοφάνεια της αναπαράστασης για να δώσει ζωντάνια στους πίνακές της. Η ίδια δείχνει να έχει προσωπική σχέση με τις ιστορίες των έργων της, πρωταγωνιστεί σ' αυτές, αυτοβιογραφείται και μάλιστα σε περιβάλλον γεμάτο χλιδή. Τα έργα της δημιουργούν μια μεταφυσική ατμόσφαιρα, αλλά και την αίσθηση ενός προσωπικού κόσμου γεμάτου έντονη φαντασία και μορφοπλαστική δύναμη ενός καθημερινού ονείρου. Βασική της πεποίθηση είναι ότι οι τέχνες αλληλοπροσδιορίζονται και γι' αυτό τις συνδέει ποικιλοτρόπως στα κόμικς και τη ζωγραφική της.

Ο Δημήτρης Μυταράς γεννήθηκε το 1934 στη Χαλκίδα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών και σκηνογραφία στην Ecole des Arts Decoratifs του Παρισιού. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από έντονο κινησιακό σχέδιο και χρωματική διαύγεια. Σε όλες τις περιόδους της ζωγραφικής του υπάρχει μια διάχυτη εξπρεσιονιστική ατμόσφαιρα με φανερή κοινωνική κριτική διάθεση. Οι πλαστικές του αξίες έχουν κλασική δομή και η επαφή με την ελληνική παράδοση είναι φανερή. Οι σημαντικές περίοδοι της ζωγραφικής του είναι: "Καθρέφτες" (1960-1964) "Δικτατορία" (1966-1970) "Επιτύμβια" (1971-1976) "Πορτραίτα" (1977-1987) "Σκηνές θεάτρου" (1988-1991). Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Αθηνών, ο Δημήτρης Μυταράς είχε εκθέσει σε πολλές πρωτεύουσες του κόσμου και έχει πάρει μέρος σε όλες σχεδόν τις σημαντικές Μπιεννάλε. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, τα μεγάλα προβλήματα υγεία που αντιμετώπιζε δεν του επέτρεπαν να βγει από το σπίτι. Έφυγε από τη ζωή στις 16 Φεβρουαρίου 2017, σε ηλικία 83 ετών.

Η Θεοφανώ Γκίκα γεννήθηκε στην Κύμη Ευβοίας. Το 1961 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και συνέχισε τις σπουδές τις με υποτροφίες στην Academia di Belle Arti di Roma (Δίπλωμα Ζωγραφικής Χαρακτικής & Δίπλωμα τεχνικού Δημοσίων σχέσεων), Pro Deo - Roma (σκηνοθεσία, σκηνογραφία τηλεόρασης), Societa Dante Alighieri. Έχει εκθέσει έργα της σε Ελλάδα και εξωτερικό σε δέκα ατομικές και πενήντα ομαδικές εκθέσεις. Βιβλία, εφημερίδες, περιοδικά, και ραδιοφωνικές εκπομπές έχουν ασχοληθεί με το έργο της και έχει βραβευτεί επανειλημμένα στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Έργα της βρίσκονται στις: Πινακοθήκη Ιωαννίνων, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Μουσείο της πόλεως των Αθηνών, και σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Κύπρο, Ιταλία, Γαλλία, Αμερική, Καναδά, Μεξικό, Γερμανία, Ιαπωνία, Βραζιλία, Ρωσία, Ουκρανία, Ν. Αφρική.

Η Κατερίνα Μπαραμπούτη, εικαστικός - performer, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.), στο εργαστήριο της Ρένας Παπασπύρου και στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης (U.Β.). Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, πολλές performances και συναυλίες, έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς διοργανώσεις (Λαβύρινθοι, Πεκίνο 2008, Πολιτιστικό Έτος της Ελλάδας στην Κίνα - Tashkent Biennale, Τασκένδη 2005, - Διεθνής Συνάντηση Νέων Εικαστικών, Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονόπουλου, Αθήνα 2004 - 11rh Biennale, Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου/ΒJCEM 2003 - Φεστιβάλ της Ακαδημίας Αθηνών κ.α.). Επιμελείται τον σχεδιασμό εικαστικών εκθέσεων και σκηνογράφε! για το θέατρο. Έργα της ανήκουν σε συλλογές ιδρυμάτων και εταιριών. Έχει λάβει διακρίσεις (HELMEPA/UNER-UNESCO, Diplome of Russian Art-Critics Federation).

Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα το 1960. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Έκανε μεταπτυχιακό στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, πάνω στην επικοινωνία της εικόνας (visual communication). Γαλλικό εθνικό βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. Σχέδια αντικειμένων καθώς και αντικείμενα εκτίθενται σε ειδικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Παρίσι και την Φρανκφούρτη. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία με χαλκογραφίες και λιθογραφίες, εκδόσεις ελληνικές και γαλλικές. Είκοσι-δύο ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Παρίσι, Λονδίνο καθώς και ομαδικές εκθέσεις.