Αριθμός Σελίδων : 144
Διαστάσεις : 23 x 15 cm
Εξώφυλλο: Μαλακό εξώφυλλο
Τόπος Έκδοσης : Αθήνα
Τα συναισθήματα και το υψηλό
15.55€
- ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
- Προσθετες Πληροφοριες
- ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΕΙΣ (0)
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Γιατί ο Rembrandt εξακολουθεί να μας αφορά;
Πώς εξηγείται το αδιάλειπτο ενδιαφέρον των θεατών για το έργο του; Γιατί ακόμα και από ιστορικούς της τέχνης έχει θεωρηθεί ότι ο Rembrandt απεικονίζει την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης και απασχολεί για τη συναισθηματική δύναμη της τέχνης του;
Μια πρώτη απάντηση στο ερώτημα αυτό συνδέεται με την αληθοφανή απεικόνιση του δράματος, η οποία προκαλεί την άμεση συναισθηματική απόκριση του θεατή.
Ο Rembrandt μοιάζει να ζωγραφίζει τη ζωή όπως την παρατηρεί. Ταυτόχρονα, τη ζωγραφίζει στη μέγιστη έντασή της, είτε αυτό περικλείει τον τρόμο και τη βιαιότητα, είτε την έκπληξη, είτε το δέος. Ο τρόπος με τον οποίο επιτυγχάνεται η αποτύπωση αυτών των οριακών συναισθημάτων συναρτάται σε μεγάλο βαθμό με τη διαχείριση της ύλης, δηλαδή του χρώματος. Η έξαρση του χρωματικού υλικού αποδίδει την έκσταση των εικονιζομένων και οδηγεί την εκστατική απόκριση του θεατή.
Αυτή η υπερβολική αποτύπωση ακραίων εμπειριών μπορεί να μεταφραστεί ως το υψηλό, το δυσεξάλειπτο, είναι ο Ωκεανός, οι κρατήρες της Αίτνας που ξεχύνουν ποτάμια, είναι το θεϊκότερο εν συγκρίσει προς εμάς του Λογγίνου, είναι αυτό το οποίο επιστρέφει πάλι στη σκέψη μας το οποίο είναι αδύνατον να βγάλουμε από το μυαλό μας.
| ISBN: 978-618-5027-96-4 |
Λιτσαρδοπούλου Ναυσικά |
|
H Ναυσικά Λιτσαρδοπούλου σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Tufts των Η.Π.Α. Εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή στο Πανεπιστήμιο Brown των Η.Π.Α. Το κύριο ερευνητικό της αντικείμενο είναι η φλαμανδική και ολλανδική ιστορία και θεωρία της τέχνης του 17ου αιώνα. Από το 2011 είναι Λέκτορας στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Οι δημοσιεύσεις της περιλαμβάνουν τις μελέτες "Peter Paul Rubens και Θεόκριτος. Θεωρίες γύρω από τη βουκολική θεματογραφία". Αρχαιολογία, Σεπτέμβριος 2004, "Ο Karel van Mander και η Σύγχρονη Θεωρία της Τέχνης", στο Προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας". Αθήνα, Εκδόσεις Νεφέλη, 2008, "Ανάμεσα στη ζωγραφική καθημερινών σκηνών και στην ιστορική ζωγραφική. Όψεις της καλλιτεχνικής παραγωγής και αντίληψης κατά το δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα", στο Le gout a la grecque. Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η γέννηση του Νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Αθήνα, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, 2009. |
Βιβλία του/της συγγραφέως
Μόνο συνδεδεμένοι πελάτες που έχουν αγοράσει αυτό το προϊόν μπορούν να αφήσουν μία αξιολόγηση.
ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΕΙΣ
Δεν υπάρχει καμία αξιολόγηση ακόμη.